PORTÓN DEL JAZZ

Publicado por en 5 July 2010 | 2355 Comentarios

Los conciertos darán comienzo a las 22,30 horas y las entradas conservan su precio del año pasado, 10 euros. En esta edición desaparece la modalidad de bono, al reducirse el número de recitales. Las entradas se pueden adquirir en el propio Centro Cultural Vicente Aleixandre (952 412894) y a través de la venta electrónica de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es). Más información en: www.alhaurincultural.es y www.portondeljazz.es

CURRÍCULOS DE LOS GRUPOS PARTICIPANTES Y FECHAS

Mezzoforte (9 de julio)
Se formó en 1977 en Reykjavik, Islandia, compuesto por 4 jóvenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. En 1983, sonó en todo el mundo con el tema 'Garden Party', de su 4º álbum. Hasta hoy tienen editados 12 discos y más de un millar de conciertos en más de 40 países de todo el mundo.
Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y por provenir de un país del que, a nivel musical, se conoce muy poco al margen de la cantante y actriz Björk. Sus fundadores originales son Eythor Gunnarsson en teclados, Gulli Briem en la batería y Asmundsson Johann en el bajo. La guitarra ahora es compartida  entre Bruno Mueller y el guitarrista original, Fridrik Karlsson. Otros compañeros son Oskar Gudjonsson, Sebastián Studnitzky, en trompeta y teclados, y Thomas Dyani, a la percusión.
Conscientes de lo difícil que era exportar su música, lo fueron consiguiendo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el año 1983, su ya mencionado 'garden Party' se convierte en un gran éxito en todo el mundo y logran una popularidad al más alto nivel europeo.
Miles Davis, George Duke, Weather Report, o el grupo 'Earth, Wind and Fire' eran las influencias más destacadas de aquellos músicos, que al comienzo de su carrera, no llegaban a los veinte años.
En el año 2004, Eythor Gunnarsson volvió a grabar un disco, titulado 'Forward Motion', en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes.
Con su edición, quedaba la puerta abierta para una nueva reunión de la banda que se produjo tres años después con un gran concierto en Reykjavik, en el que repasaron sus grandes éxitos de los 80. Tres décadas después, el grupo sigue siendo fresco y tienen una dinámica muy creativa. Sus ideas musicales se han desarrollado y han madurado.

DISCOGRAFÍA

Mezzoforte    STEINAR Records, 1979
I Hakanum    STEINAR Records, 1980
Thvilikt og annad eins   STEINAR Records, 1982
Surprise Surprise    STEINAR Records, 1983
Observations    STEINAR Records, 1984
Rising     STEINAR Records, 1985
No Limits    STEINAR Records, 1987
Playing For Time   STEINAR Records, 1989
Daybreak    SPOR Records, 1993
Monkey Fields   SPOR Records, 1996
Forward Motion    BHM Music, 2004
Mezzoforte - Live In Reykjavik               2007

Kurt Elling (16 de julio)
Aquellos que hayan seguido a Kurt Elling saben que a su talento como escritor suma el de poeta y filósofo y, además, posee el récord en el mundo del jazz vocal con su timbre y su nota sostenida.
Tiene tres álbumes nominados a los Grammy con el sello Blue Note: Close Your Eyes, The Messenger, y This Time It´s Love.
Ha realizado numerosos conciertos desde Tokio, París y Sydney a clubes como el Dakota en St. Paul, La Panadería del Jazz en L. A. o La Taberna de Joe en Manhattan, con un contenido profundamente armonioso y emotivo, lo que demuestran la combinación insuperable de música cautivadora y palabras contundentes.
Gracias a un gran compañero suyo, el pianista Laurence Hobgood, recibió un gran apoyo en su primer lanzamiento. Hoy en día hay muchas grabaciones de cantantes de jazz que ejecutan versiones de melodías y Elling siempre supo que canciones como 'I´m Through with Lov'e y 'Easy Living' tenían que tener su propio sello distintivo y personal.
Kurt fue crítico de la revista DOWNBEAT en 1997  y fue nombrado por la revista JAZZ TIMES como 'Mejor Vocalista Masculino' en 2000. En ese mismo año, Elling publica Live in Chicago, grabado en el Green Mill Lounge de esta ciudad, donde todavía actúa cada semana cuando no está de gira. Desde entonces ha sorprendido al público con dos discos más editados nuevamente por Blue Note: Flirting with twilight y Man in the air.
Sus comienzos fueron cantando en la iglesia y coros de la escuela. Fue estudiante en la Universidad Gustavus Adolphus en St. Peter, Minnesota, donde descubre el jazz. Se graduó en la Universidad de Chicago y se convierte en uno de los vocalistas de jazz más interesantes. Ha colaborado con músicos de la talla de Dave Brubeck, Herbie Hancock y Dexter Gordon. Recibió una importante influencia del cantante Mark Murphy y el trompetista y cantante Chet Baker.
En el año 2007 se lanzó su álbum Nighmoves. Fue su brillante debut con Concord Records y su lanzamiento, Elling combina su rica voz de barítono con improvisación vocal (scatting) en amplio repertorio de tonos asociados con grandes artistas como Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Irving Berlin, Betty Carter, Duke Ellington, Dexter Gordon y Keith Jarrett.
En este ambicioso proyecto tiene como colaboradores a su trío, el bajista Rob Amster, el batería Willie Jones III y su acompañante de toda la vida, pianista y arreglista Lawrence Hobgoog, junto con invitados especiales como The Escher String Quartet, el bajista Christian McBride, el saxo tenor de los Yellowjackets Bob Mintzer, el guitarrista Guilherme Monterio, el teclista Rob Mounsey y a la armónica Howard Levy y Gregoire Maret.
Elling y sus acompañantes hábilmente cambian de estilo durante, desde una seductora bossa nova hasta un descarado swinger, desde unas estupendas baladas hasta una toma personal de Sinatra hasta una conmovedora interpretación vocal de Jazz clásico con nuevas letras escritas por Kurt para esta sesión.
En  2009 editó su Álbum Dedicated To You, con el que ha ganado un Grammy en 2010, al Mejor Vocalista de Jazz.

DISCOGRAFÍA

Close your eyes (Blue Note, 1995)
The Messenger (Blue Note, 1997)
This time it’s love (Blue Note, 1998)
Live in Chicago (Blue Note, 2000)
Live in Chicago out takes (Blue Note, 2000)
Flirting with twilight (Blue Note, 2001)
Man in the air (Blue Note, 2003)
Nightmoves (Concord Records, 2007)
Dedicate to You (Concord Records, 2009)

Contact (23 de julio) LIEBMAN/ABERCROMBIE/COPLAND/GRESS/HART
Esta banda reúne a cinco grandes maestros, cinco artistas que han contribuido decisivamente al crecimiento de la música en un período de casi cuatro décadas. Cinco compositores con un profundo conocimiento de los elementos, de la forma, armonía, melodía y ritmo. Cinco personalidades únicas con su propio sonido. Y cinco jugadores que han trabajado y grabado juntos ampliamente en diversas combinaciones durante muchos años, ahora unen sus fuerzas para crear una banda nueva y emocionante. La música de CONTACT es a veces de fuego, a veces lírica pero siempre de la más alta calidad.
 
DAVID LIEBMAN es considerado un hombre del Renacimiento en la música contemporánea, con una carrera de más de cuarenta años. Ha tocado con muchos de los maestros como Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea, John McLaughlin, McCoy Tyner, entre otros; autor de libros y DVD de instrucción que son reconocidos como clásicos en el campo del jazz, grabó como líder en estilos que van desde la clásica hasta el rock al jazz libre. Fundó la Asociación Internacional de Escuelas de Jazz, ha estado nominado varias veces a los Grammy, y es integrante de la International Association of Jazz Educator's Hall of Fame. También ha recibido un doctorado honorario de la Academia Sibelius en Helsinki y The Order Of Arts & Letters (Orden de las Artes y las Letras) del Gobierno francés. David ha estado durante varios años consecutivos en el top de las listas del magazine Downbeat entre los finalistas en la categoría de saxo soprano, desde 1973. A lo largo de su carrera tiene más de 100 grabaciones y varios cientos de composiciones originales.

JOHN ABERCROMBIE, guitarrista y bajista, nacido en 1944 en Nueva York. Inició sus estudios musicales a los catorce años, si bien su autentico aprendizaje no comenzó hasta 1962, cuando entró en la Berklee School of Music. Estudió allí hasta 1966, bajo la dirección de Jack Peterson iniciando así una afortunada carrera como sideman y como solista. Después de tocar con el organista Johny Hammond, entró a formar parte de los Dreams, un grupo de jazz-rock al que pertenecían también el batería Billy Cobham y el trompetista Randy Brecker; mas tarde se unió al batería Chico Hamilton, y al saxofonista Gato Barbieri para actuar en una edición del Festival de Jazz de Montreux.
En 1975 se incorpora al grupo New Directions del batería Jack DeJohnette con quien posteriormente y junto al contrabajista, Dave Holland, funda el grupo Gateway. Abercrombie colabora también con el trompetista italiano, Enrico Rava, en cuyo grupo actuaría durante un largo periodo de tiempo. Instrumentista virtuoso y creativo,toca también además de la guitarra, el bajo eléctrico y un raro instrumento escasamente utilizado en jazz: la mandolina eléctrica. En mayo de 2003 participó en España en la 22 edición del Festival de Jazz del San Juan Evangelista, junto al organista Dan Wall y al batería Adam Nussbaum.

MARC COPLAND. El hoy pianista (Filadelfia, 1948) comenzó como saxofonista llegando a compartir escenario como Chico Hamilton, John Abercrombie y Ralph Towner, pero a mediados de los 70 fue decepcionándose gradualmente con los caminos que iba tomando su música y sintiendo una atracción creciente hacia el piano.A principios de los años 70 desaparece de los escenarios sin dejar pistas años después, en los 80, surgía de nuevo en los clubes de Washington pero esta vez como pianista. Copland tuvo que volver a sus años de formación e investigar en la obra de Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Paul Bley.
Reapareció en el mundo del jazz convertido en un pianista sorprendente por el colorido de sus interpretaciones y por una singular fuerza para el swing. Bien es cierto que en estos comienzos las influencias de Evans, Hancock y Keith Jarrett eran evidentes, pero en poco tiempo su estilo maduró hasta hacerse propio. Tocó entonces con Joe Lovano, Jane Ira Bloom, Wallace Roney, James Moody y de nuevo con John Abercrombie. Ha protagonizado también una larga relación musical con Gary Peacock y Billy Hart – de la que dan testimonio los discos At night (Sunnyside) y Paradiso (Soul Note)-, y más recientemente con el guitarrista Victor Juris.
Desde finales de los noventa su fama le ha proyectado mundialmente y ya se le reconoce su categoría de pianista consagrado. A ello han contribuido también sus recientes grabaciones en dúo junto al propio Gary Peacok – What it Says (Sketch)- y al lado de Grez Osby – Round and Roundy Night Call, ambos para el sello Ángel Hayer-. Marc Copland se ha convertido en un pianista imprescindible en la escena del jazz contemporáneo y ha vuelto a trabajar en el formato de trío con Drew Gress (b) y Bill Stewart (bat).
En poco más de un año se han editado cuatro grabaciones suyas recientes: tres de ellas a su nombre y una cuarta con el trompetista Tim Hagans. Con Hagans, Beautiful Lily, acompañados de Drew Gress y Bill Stewart. A su nombre, Some Love Songs, de nuevo con Drew Gress y Jochen Rückert en la batería. Y las más recientes, Modinha con Gary Peacock y Bill Stewart, y Night Whispers, co0n Gress y Stewart. Estos últimos registros dan comienzo a una serie que irá apareciendo bajo la denominación New York Trio Recordings.
Sus últimas giras por España, en piano solo o cuarteto con Tim Hagans o Greg Osby, han cosechado inmejorables críticas. Copland llevaba años sin actuar en el país y su presencia ha venido a recuperar el lugar que le corresponde como interprete de primer nivel.

DREW GRESS. Nació en Yardley, Pennsylvania USA en 1959. El bajista y compositor toca con los artistas de vanguardia de la música contemporánea improvisada.  Su último proyecto,The Irracional Numbers (Premotition), muestra la características de Drew como composiciones original para quinteto. Las versiones anteriores incluyen los aclamados trabajos como 7 Black Butterfilies (2005), Spin & Drift (2001), and Heyday (1997). Los proyectos de futuro incluyen un proyecto con un nuevo quinteto, la grabación de un álbum de bajo en solitario, y un proyecto de electrónica que se hará público pronto.
También podemos escuchar a Drew en los grupos  de John Abercrombie, Ralph Alessi, Tim Berne, Don Byron, Uri Caine, Bill Carrothers, Ravi Coltrane, Marc Copland, Mark Feldman, Fred Hersch, John Hollenbeck, Tony Malaby, y John Surman.
Drew ha estado en gira en Norte y Sur América, Europa y Asia, y ha estado como artista residente en el Conservatorio de St. Petersburg en Rusia y en el Conservatorio de París. Ha recibido becas de la National Endowment for the Arts, Meet the Composer, y Chamber Music America.

BILLY HART. Nació en Washington el 29 de noviembre de 1940. Sus primeras actuaciones fueron con Shirley Horn y Buck Hill. En la década de los 60 realizó una gira con Jimmy Smith, Wes Montgomery, Eddie Harris, y Pharoah Sanders. En 1970 se incorporó al sexteto de Herbie Hancock, y después de que la banda se separara  en 1973 se unió primero a McCoy Tyner (dos años) y después Stan Getz (cuatro). En la década de los 80 Hart fue un habitual de muchas bandas y líderes: Gerry Mullirán, Billy Harper, Clark Terry, The New York Jazz Quartet, the Jazztet, Mingus Dynasty, y más ampliamente con Quest (con David Liebman, Ritchie Beirach, y Ron McClure). En los 90, Hart fue miembro de los grupos  Charles Lloyd, Joe Lovano, Tom Harrell, y en 1999 empezó a tocar con Three Tenors (Liebman, Lovano y Michael Brecker). Tiene alrededor de 500 discos como acompañante.